{"id":10732,"date":"2026-09-08T19:51:32","date_gmt":"2026-09-08T19:51:32","guid":{"rendered":"https:\/\/soundimageculture.org\/?p=10732"},"modified":"2026-09-09T11:57:56","modified_gmt":"2026-09-09T11:57:56","slug":"talking-to-the-dead-interviewing-the-living-and-conversing-with-oneself","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/soundimageculture.org\/fr\/talking-to-the-dead-interviewing-the-living-and-conversing-with-oneself\/","title":{"rendered":"Talking to the Dead, Interviewing the Living, and Conversing with Oneself"},"content":{"rendered":"\n

Workshop de Francisco Rodriguez Teare
jeudi 24 septembre 2026
10:00\u201317:00<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n

Programme<\/h2>

Films:<\/strong><\/p>\n

– Una luna de hierro (27 min)
\n– Gois (two-screen video installation, 5 min extract)
\n– Octubre al mediod\u00eda (short film, 5 min extract)
\n– Otro Sol (feature film, 30 min extract)
\n– El oro y el pez, (short film, 5 min extract)
\n– La folle journ\u00e9e (short film, 5 min extract)
\n– Divers images issus de rep\u00e9rages, d\u2019entretiens et de castings (15 min)<\/p>\n

La projection (110 min) sera suivie d\u2019une discussion autour des processus de cr\u00e9ation de ces films et des m\u00e9thodes de travail employ\u00e9es. Une attention particuli\u00e8re sera port\u00e9e aux diff\u00e9rentes sources (entretiens, documents, textes) qui, mises en relation, font \u00e9merger une id\u00e9e.<\/p>\n

Francisco Rodriguez Teare pr\u00e9sentera ensuite le processus de recherche de son nouveau long m\u00e9trage, Don\u2019t Let Me Die Alone<\/em>, actuellement en cours de r\u00e9alisation. Il partagera notamment des photographies et des vid\u00e9os issues de ce processus, ainsi que son travail de recherche de lieux et de personnages. Il \u00e9voquera \u00e9galement des mat\u00e9riaux ethnographiques r\u00e9cemment tourn\u00e9s.<\/p>\n<\/div><\/section>\n\n

A propos de Francisco Rodriguez Teare<\/h2>

Francisco Rodriguez Teare est un artiste et cin\u00e9aste chilien bas\u00e9 en France. Sa pratique de l\u2019image en mouvement se d\u00e9ploie principalement \u00e0 travers le cin\u00e9ma, la vid\u00e9o et l\u2019installation. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de cin\u00e9ma au Chili, il poursuit sa formation au Fresnoy \u2013 Studio national des arts contemporains \u00e0 Tourcoing. Depuis 2014, il cr\u00e9e et expose ses \u0153uvres aussi bien dans le circuit des festivals de cin\u00e9ma que dans le contexte de l\u2019art contemporain.<\/p>\n

Parmi ses \u0153uvres figurent les courts m\u00e9trages SAMANTA<\/em> (2014), APPELS T\u00c9L\u00c9PHONIQUES<\/em> (2015), UNA LUNA DE HIERRO<\/em> (2017), WHY ARE THEY EQUIPPED WITH EYES?<\/em> (2018) et OCTUBRE AL MEDIOD\u00cdA<\/em> (2024), ainsi que les installations vid\u00e9o et performances GOIS<\/em> (2020), EL ORO Y EL PEZ<\/em> (2024), COLORED PROCESSION<\/em> (2024), THIS DREAM IS MINE<\/em> (\u00e0 venir), et le long m\u00e9trage hybride OTRO SOL<\/em> (2023).<\/p>\n

Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans plus de 150 \u00e9v\u00e9nements, notamment dans des expositions et festivals de cin\u00e9ma \u00e0 travers le monde, ainsi que dans des institutions et mus\u00e9es tels que la Biennale de Taipei au Taipei Fine Arts Museum (TW), le Stedelijk Museum (NL), VIDEONALE (DE), \u00a1Viva Villa! \u00e0 la Collection Lambert (FR), la Govett-Brewster Art Gallery (NZ), la Fondation Fran\u00e7ois Schneider (FR), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BE), la Bienal de la imagen en movimiento (ARG), le Birkbeck Institute for the Moving Image (UK), Jeune Cr\u00e9ation (FR), la galerie Loo & Lou (FR), Arriving Elsewhere au Mercer Union Gallery (CA), Land on a Different Rim \u00e0 Limited Access8 (IRN), MIRAGEM (PT), l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Paris (FR) et l\u2019Open School Gallery (FR), ainsi que dans le cadre de Un Art en apesanteur<\/em>\u00e0 la Cit\u00e9 internationale des arts (FR).<\/p>\n<\/div><\/section>\n\n