Participants
Récapitulation, un essai-documentaire autobiographique. Les pensées et sensations de l'auteur, au cours de la vie quotidienne et au rythme de la nature. L'origine et le lieu principal où se déroule le film est une caravane de cirque, isolé au milieu d'un paysage de prairies à la frontière de la Belgique. Le désir de l'auteur est la contemplation et la compréhension. A La recherche d'une forme de spiritualité, d'une relation immédiate avec l'environnement (la lumière, le vent, les oiseaux, les saisons…), les souvenirs d'une histoire familiale, la présence du passé et les liens au présent.
Le Nuage
Le 26 avril 1986, le réacteur numéro 4 des centrales nucléaires de Tchernobyl a explosé après des essais mal effectués et que les opérateurs ont perdu le contrôle. Le nuage de graphite brûlant s'est initialement dirigé vers le nord-ouest en direction de la Suède, de la Finlande et de l'Europe de l'Est, exposant le public à des niveaux pouvant atteindre 100 fois le rayonnement de fond normal. À Gomel, une ville de Biélorussie située à 140 km de la source de vie des radiations, la vie a continué, malgré la menace radioactive. Voici le contexte d'une rencontre de deux amis qui ne se sont pas vus depuis plus de vingt-cinq ans. arkadizaides.com
Chère Marjorie
Tout au long des années 1930, Mabel Dove-Danquah écrivit des chroniques pour des lecteurs féminins dans des journaux d'Afrique de l'Ouest pré-indépendante sous divers pseudonymes: Marjorie Mensah dans The Times of West Africa, Dama Dumas dans l'African Morning Post, Ebun Alakija dans le Nigerian Daily Times et Akosua Dzatsui dans Accra Evening News. À partir de Berlin, Debbie (ou Nnenna) découvre ce travail et se débat avec ce qui n’a pas changé depuis que Mabel (ou Marjorie) a publié son travail. Dans ce film d’essai épistolaire, à près d’un siècle d’intervalle, les deux dialogues sur ce que signifie être jeune, noir et féminin, chez soi et à l’étranger.
Kouté vwa (écouter les voix)
Le projet part de la participation du père de Maxime dans un film français 'Jean Galmot aventurier', ainsi que l’Affaire des Insurgés de Cayenne (1928-1931). Aujourd’hui, Maxime s’interroge sur cette représentation coloniale dans laquelle son père fut un figurant. Le projet entremêle des micro-histoires propre aux anciens participants du film, à des descendants des faits réels, autant que des membres de la famille de Maxime.
En proposant une relecture du film original, Kouté vwa tente de produire une autre représentation cinématographique de cette histoire et questionne sur la façons dont les traumas du passé resurgissent de manière brutale dans l'identité guyanaise, dans les corps, l'architecture, le territoire.
Un projet réalisé en collaboration avec la plate-forme discursive Sasé istwé, co-fondée par Elli Vassalou et Maxime Jean-Baptiste, qui se voit comme outil de recherche participatif, où les archives de cette histoire sont réactivés par le biais d’un dialogue créatif avec des personnes habitant en Guyane française et de la diaspora guyanaise en Europe. saseistwe.wordpress.com
La belle vie
‘Aprés mon père et mon grand-père, c’est à mon tour de filmer ma famille. En explorant les mémoires intactes de la caméra de mon père, je découvre l’histoire de ma mère: ses difficultés à vivre et à s’épanouir en tant que femme au foyer.’
Depuis ma naissance, je suis filmée sans relâche, sous tous les angles, par mon père réalisateur. Ces images sont devenues ma mémoire. Mais je sens, aujourd’hui, qu’une autre réalité se cache derrière ces images embellies. Pourront-elles me révéler la vérité sur le destin tragique de ma mère ?
Atlas (working title)
À bord de l’Aquarius, en tant que photographe, Hara rencontre Max.
Max est chef de l’équipe qui réalise les sauvetages des migrants en mer. Ils font quelques voyages ensemble. Frappée par l’interdiction de circuler infligée au bateau qui perd son drapeau lui permettant d’accoster, condamnée à rester à terre, Hara décide de faire un film. Une lettre à l’enfant qu’elle attend de Max. Dans cette lettre se tissent les souvenirs personnels de Hara, sa rencontre avec Max et certaines histoires entendues sur le bateau. Des migrants racontent leurs voyages, leurs maisons perdues. Y a-t-il un lien commun entre nous? Y a-t-il une histoire commune?
Hakaza Takoun al Hayat (comment la vie devrait être)
Film d’essai. Trois générations, une frontière, une histoire d’amour et l’avenir.
“Comment la vie devrait être” se déroule autour de l’histoire de mon fils belge de 3 ans, Adam, et de sa vie future imaginaire. Contrairement à son père israélien, Adam peut entrer au Liban et en Israël et avoir de la famille des deux côtés. On peut considérer ce fait comme un événement heureux, ou comme une malédiction; dans les deux cas, il a un prix. Interagissant avec le passé - à travers des anecdotes historiques spécifiques, et une série d’images personnelles de l’enfance du Liban d’après-guerre des années 80 - ce film suit la vie familiale des réalisateurs et traverse les frontières des deux pays ennemis, en utilisant une narration très intime. “comment la vie devrait être“ ce sont des questions et des réponses qui surgissent des contradictions avec lesquelles la société nous conditionne - celles que nous trouvons et celles que nous recherchons encore.
Diabetes Film Diary
L’annonce de l’arrivée imminente d’un traitement pour le diabète insulino-dépendant est le point de départ d’une auto-étude, véritable corps-à-corps entre le réalisateur Matthew Lancit et sa maladie. Le diabète affecte son corps depuis l’enfance. Quelle part de lui sera éradiquée avec la maladie?
Ce que Matthew avait commencé comme un journal filmé empreint de nostalgie est petit à petit contaminé par sa propre imagination des futurs possibles. Apparaissent alors des représentations fantasmagoriques et burlesques du diabète et de ses effets sur le corps. Introduisant des éléments monstrueux dans le quotidien de sa vie domestique et familiale, il s’approprie une imagerie issue des films d’horreur et se demande comment créer une image d’une maladie invisible.
Veuves !
Rina Cingolani a 82 ans. Avec ses copines, elle partage un même passé: celui de l’émigration. Un même deuil: celui de l’époux. Et le même désir de ne pas se morfondre à l’approche d’un avenir commun: la grande faucheuse. Ensemble elles sortent, mangent, dansent. Et si Dieu le veut!, elles iront à Banneux! Le film suit les pérégrinations de ces femmes de 75 à 87 ans, entre transports en commun, cimetière et café-crêpes. Saison après saison, nous les verrons sortir ensemble pour savourer, à grand renfort de ‘aïe’, ‘ouilles’, houilles et autres vociférations, le restaurant chinois, les boulets–frites, les spaghettis, la danse. Le film montrera le manque et la présence toujours palpable de l’époux disparu, si Dieu le veut!… Car Dieu est à chaque coin de phrase, au même titre que leurs hommes, désormais au ciel, sont à chaque coin de rue, de table, de jardin, de chambre, de canapé.
Et comme dirait ma mère: ton père est dans le lieu de Vérité (au ciel), et moi dans le lieu du Mensonge (sur la terre)… mais quand même, il était chiant.
Concours de pinsons
Dans le village où j'ai grandi, au printemps, les gens se rassemblent tous les dimanches matin pour "jouer au pinsons". Une rue est coupée de son rythme quotidien pour être remplie de pinsons dans leurs cages. Pendant une heure, les voix des habitants se taisent juste pour écouter les chants des oiseaux et les compter. Dernièrement, ces concours de chants de pinsons semblent disparaître des rituels hebdomadaires du village. Les anciennes générations tentent de transmettre leur passion aux plus jeunes, mais il semble que ces jeux ne cadrent plus dans le rythme des villages et que leurs derniers jours sont comptés.
Ni vu ni vu ni connu (titre provisoire)
... est un film documentaire expérimental qui part d'une paire de daguerréotypes "avant et après" pour creuser à travers différentes couches d'oubli. Réalisées en 1848 avec l'intention explicite de les précipiter à la publication, ces images présentent des barricades apparemment désolées avant et après un affrontement entre les révolutionnaires et la Garde nationale française. Le temps d'exposition interdisait de capturer l'événement réel, mais l'écart entre ces deux photographies distinctes crée un espace cinématographique où les impressions visibles et invisibles se heurtent.
C'est à partir de cet espace que le projet se penche sur notre besoin continu de processus d'interprétation complexes, en se concentrant sur la façon dont les aspects de l'invisibilité peuvent conduire à la peur et plus spécifiquement sur la façon dont la classe ouvrière est déformée et rendue invisible. Mélangé à des images personnelles et à des éléments de fiction, le film explore les mythes autour de la classe et scrute la lutte pour la reconnaissance et la visibilité.
Liberté: une statue éphémère (titre de travail)
Liberté est un documentaire expérimental sur les désirs post-68 de l'émancipation, de l'éducation et de l'émigration. Tournant autour d'un récit personnel d'une recherche de libération aux Etats-Unis au début des années 70, les thèmes des changements sociopolitiques, l'émancipation des jeunes femmes, la communication familiale, l'interdépendance et le conflit constant entre connexion et déconnexion recouvrant 3 générations de femmes - grandmère, mère et fille. elephy.org