LYRIC ISLAND

Au-delà des lignes sur une carte, les frontières sont une mosaïque d'histoires. Lyric Island est un documentaire créatif qui explore les frontières intérieures du Royaume-Uni à travers des portraits expressionnistes audacieux. Un voyage poétique le long de chaque frontière révèle les traditions inattendues et les modes de vie oubliés qui naissent entre l'Angleterre, l'Écosse, le Pays de Galles et l'Irlande du Nord.

MOUNDS, MYTHS AND MEANINGS

Le film de recherche expérimental Mounds, Myths and Meanings explore un site archéologique au Nicaragua comme lieu de négociation de vérités. Un paysage du centre du Nicaragua couvert de monticules de terre et parsemé de statues de pierre, de pétroglyphes et de tessons constitue la base des spéculations archéologiques et des récits locaux. Ce film explore la création de mythes et de vérités autour de ce paysage mystérieux. Il constitue une excavation épistémologique dans différents paradigmes.

LA MAISON

Que se passe-t-il avec ses rêves quand la maison de son enfance est sur le point d'être détruite ?

Je traverse une dernière fois la maison de mon enfance, abîmée par le temps et l'humidité. Au contact de ses murs pourris, voués à la disparition, des souvenirs vivaces me reviennent, des sensations oubliées. Dans ce lieu qui abrite tant de rêves, de jeux et de mondes imaginaires, je revois mon enfance, mes amis, mes premières fois, mes proches. Je décide d'invoquer toutes ces rêveries. Avec le délabrement physique de cette maison, trop grande ; je retrouve la trace de la fracture de ma famille. Ce qu'elle est devenue. Comment elle a perdu son éclat. Comme toutes les familles sûrement.

En hommage à cette maison, vestige des gloires, des joies et des rêves passés, des souvenirs parsèment ces images, rappelant ce qu'est l'enfance. La maison de rêve revêt une sensibilité extrême. Sans nostalgie vulgaire, un effort pour ne pas oublier, pour célébrer, et pour passer à l'âge adulte.

BYE-BYE, ITTE RASSHAI

Ce film parle de la joie de faire des films et de la joie de tomber amoureux. Lorsque vous commencez une nouvelle relation, vous découvrez toutes ces nouvelles choses. Bye-bye, itte rasshai veut rechercher tous ces éléments et les relier à travers le cinéma. Ma partenaire va m'apprendre à surfer, je vais lui apprendre des trucs sur la réalisation de films, elle va m'apprendre à parler japonais. Apprendre de nouvelles choses, c'est les faire encore et encore. Ce film est une confluence de ces actions rythmées et répétitives.

Bye-bye, itte rasshai est le mot japonais "Bye-bye, reviens vite". Ce film porte sur nos relations avec nos pères. Ils ont tous deux quitté notre famille lorsque nous étions jeunes. C'est toujours un adieu et l'incertitude de se revoir. L'absence des hommes, dans cette relation et dans notre jeunesse, sera examinée dans Bye-bye, itty rasshai.

IN HET SPOOR VAN ZONNEROOS

"Le corps se transformait en un cadeau. Et elle sentait que c'était un cadeau parce qu'elle faisait l'expérience, de source directe, de la bénédiction incontestable d'exister matériellement. " (Clarice Lispector)

Ce film traite de l'observation d'autres vies et organismes afin de trouver une façon de vivre qui ait un sens. C'est un film sur l'enracinement et le déracinement. À la recherche d'un rythme qui me convient, je respire en même temps qu'un autre. Vers où vais-je me diriger ? Qu'est-ce qui hante l'endroit et qui fait que l'on reste ? Ou à partir ? Deux hommes belges résident dans une vallée isolée du sud du Portugal, l'un vit avec la terre depuis 40 ans et attend le retour de sa fille, l'autre est en visite pour une durée indéterminée. Ils nettoient le sol des arbres superflus. Ailleurs en Algarve, un jeune musicien polonais est bloqué avec son camping-car et son chien nouvellement adopté. Dans des messages vocaux, il raconte ses actions de la journée ainsi que son désir de trouver un moyen d'atterrir.

MANUAL PARA INMIGRANTES

À la fin des années 70, Daniel H., un metteur en scène de théâtre, est pris pour mon père, Horacio D., un militant de gauche exilé en Suède pendant la dernière dictature argentine. 40 ans plus tard, dans la turbulente Patagonie, Daniel répète une pièce sur cette histoire avec deux jeunes acteurs. Il se nourrira des archives suédoises de ma famille pour la réécrire. Alors que la pièce traite des rêves perdus de la révolution des années 70, l'expérience des deux jeunes acteurs jouant les homonymes nous confrontera aux nouvelles questions et aux conflits qui surgissent dans la Patagonie d'aujourd'hui, échos du passé dans sa version actualisée.

THE REPLACEMENT PROJECT

Cette vidéo-queste est racontée par le narrateur sans tête, aussi appelé le freelance : " Le 5 septembre 2020, l'artiste visuelle Karina Beumer a publié une offre d'emploi dans laquelle elle proposait sa propre pratique artistique comme un emploi (rémunéré). Parmi les 36 lettres de candidature (et les 5 entretiens d'embauche), elle a choisi un remplaçant qui a repris sa pratique artistique pendant cinq semaines consécutives. Karina Beumer s'était intéressée aux conditions de travail, plus précisément à sa propre existence chancelante en tant que freelance, et voulait se licencier elle-même."

Katya Ev & Azad Asifovich

Ox(working title)

Ox(titre provisoire) est un documentaire fictionnalisé sur la militante féministe, "sextremiste" et artiste ukrainienne Oksana Shachko, montré à travers le prisme de deux des personnes qui étaient les plus proches d'elle - personnellement et intellectuellement - avant son suicide en 2018. Le film complexifie l'image caricaturale commune de l'activiste FEMEN connue : Il raconte une histoire sur Oksana qui ne se conforme pas à une narration temporelle linéaire ni à un récit strictement historique de son existence, mais plutôt à une approche expérimentale poétique brouillant les lignes entre passé, présent et futur, réalité et mythologie, existence personnelle et œuvre d'art.

TEMPORARY COMMUNITIES

Le sujet de mon projet est le pouvoir et le potentiel de l'appartenance éphémère. Mon voyage personnel au sein de 5 groupes différents, filmant la vie interne du groupe et sa mort, exposera des phénomènes sociaux plus larges : les communautés temporaires.

Les communautés temporaires sont une forme sociale qui me fascine. Je crois qu'elles sont des sortes de poches de potentiel, des microcosmes de différentes dimensions, elles habitent et créent des lieux exceptionnels : camps de protestation, tentes, familles d'accueil, festivals, zones d'occupation temporaire, dortoirs, îles, caravanes, résidences et théâtres. Ils déchirent et perforent le mode de vie sédentaire linéaire, renforcent la capacité des gens à revenir à la réalité ou les incitent à la changer. Ils constituent un élément important de l'écologie de la vie.

BRUXELLES, DE 5 À 7

Bruxelles, 5 heures du matin. Le premier tram sort du dépôt de tramways, des ouvriers attendent qu'on vienne les chercher, des hommes et des femmes d'affaires essaient de prendre de l'avance sur l'embouteillage, un homme mange dans sa voiture, une femme fume dans sa voiture, les piles d'e-steps se défont, l'embouteillage s'épaissit. Tout le monde est fatigué. Éternellement à la recherche de son propre rythme, la cinéaste Margo observe le rythme du petit matin à Bruxelles. Que disent les mouvements et les motivations des personnes éveillées entre 5 et 7 heures du matin sur la société dans laquelle nous vivons ? Le rythme de l'homme a toujours été influencé par l'époque à laquelle il vivait. En disposant les différentes pièces du puzzle de la matinée, en les rassemblant et en les plaçant dans une ligne du temps, Margo met en scène non seulement Bruxelles et ses habitants, mais aussi le rythme d'un système économique auquel nous participons tous, même si nous sommes "en dehors" de ce système.

LOLA OU LES CABANES

Lola a onze ans, elle habite en France et elle m’écrit des lettres. Elle y raconte ses expéditions dans les bois, elle y dessine les cartes d’un monde imaginaire, elle me parle de ses neuf cabanes. J’ai onze ans aussi et une grande cabane dans les ruines d’une marbrerie d’une petite ville en Suisse.

Petit à petit, les lettres de Lola prennent une autre tournure. Ses histoires fantastiques sont remplacées par le récit de ses suicides ratés et de ses tentatives de fugue. Un jour, Lola disparaît. De son errance, je n’aurai d’elle que des échos lointains, puis plus rien. 
Vingt ans plus tard, je retrouve Lola.

DEEPDRIVE

Deepdrive est un projet de documentaire expérimental qui étudiera les asymétries de pouvoir et l'exploitation néocoloniale impliquées dans la formation des voitures autonomes. Le film commencera par un service de taxis autonomes au sein d'une communauté fermée de riches retraités en Floride, aux États-Unis. Le service était géré par une startup et il a fonctionné entre 2018 et 2021, date à laquelle il a été racheté par une autre entreprise et le service a été arrêté. En 2018, lorsque les tests ont commencé aux États-Unis, une terrible crise économique a frappé le Venezuela et de nombreuses personnes ont perdu leur emploi et ont dû se tourner vers le travail indépendant en ligne pour survivre à l'hyperinflation. Beaucoup d'entre eux se sont retrouvés à étiqueter les images utilisées pour former les voitures autopilotées dans les pays du Nord. Mon film examinera de manière approfondie et critique la façon dont le service a été commercialisé et utilisé, et le mettra en contraste avec le processus de formation de l'IA des voitures, posant ainsi la question du coût global des technologies dites "perturbatrices".

LIFE

Life est un court métrage de fiction expérimental : Un groupe d'adolescents prépare une révolution au milieu d'un parking souterrain. Ils se filment les uns les autres, font du skate, écrivent des slogans sur les murs, dansent, se reposent et lisent des textes, transformant lentement l'espace en un terrain de jeu d'où la vie peut "redémarrer".

STATE OF SAN ANDREAS

San Andreas est une ligne de faille géologique mouvante, située en Californie, à la jonction des plaques tectoniques du Pacifique et de l'Amérique du Nord. Elle a déjà provoqué des tremblements de terre très importants et dévastateurs en Californie, mais les sismologues prédisent que le plus gros est encore à venir - un tremblement de terre qui pourrait anéantir la région.

San Andreas est également un État fictif de la série de jeux vidéo Grand Theft Auto, entièrement composé d'îles et de péninsules. Ses caractéristiques topographiques et urbaines sont construites sur une méta-interprétation libre de plusieurs régions des États-Unis.

State of San Andreas est un film hybride, entre documentaire et fiction, réel et virtuel, qui explore la diversité des récits autour de San Andreas. L'œuvre aborde les thèmes de la destruction, de la protection, de l'expérience et de la résilience face aux catastrophes naturelles.

Ce projet aborde le concept d'échec dans un sens littéral et métaphorique. En plus de sonder certaines des failles et des instabilités de la faille de San Andreas, il explorera une fracture de la fiction. Le projet posera la question suivante : comment aborder une réalité et créer des récits dans une ère de post-vérité ?

AS YOU WALK OVER THE LAND OF BARRENNESS AND DROUGHT

Ce film est une exploration de l'art de la poterie ancestrale de Sejnane, qui a été et est toujours exclusivement féminine, depuis le deuxième millénaire avant Jésus-Christ. Je cherche à renouer poétiquement avec le langage de la matière et des quatre éléments : la terre, l'eau, le feu et l'air. En me concentrant sur la création de poupées d'argile, et en cherchant à élever l'intensité du travail artisanal en une expérience qui nous relie à nos instincts primaires et aux temps anciens.