Language, Place, and the Politics of Presence

On qualifie souvent le cinéma de forme de langage. Dans certains cas, la relation du film à la langue permet de penser des techniques qui traversent l’histoire et l’actualité des formes cinématographiques. Mais, contrairement au langage, le cinéma ne peut être décomposé en unités discrètes – mots, lettres, etc. – ni transformé en un système linguistique cohérent. Le cinéma est lié au réel. Il absorbe et recontextualise un monde multisensoriel aux dimensions multiples et imbriquées : linguistiques, corporelles, technologiques, environnementales, infrastructurelles, toutes entremêlées selon des logiques qui résistent aux classifications claires. Le rapport du cinéma au langage n’est donc pas seulement un problème théorique ou technique ; il engage notre manière même d’aborder le cinéma, ainsi que ses rôles sociaux, écologiques et politiques.

On m’a appris à considérer le langage comme l’innovation qui distingue le plus clairement l’être humain de son environnement. À rebours de cette idée répandue, le livre désormais classique de David Abram, The Spell of the Sensuous(1996), propose une vaste enquête historique et philosophique sur les premiers systèmes langagiers pour défendre la thèse inverse : le langage serait le moyen par lequel l’environnement parle à travers le corps humain.

Cet atelier de deux jours explore la position d’Abram comme un problème profondément cinématographique. À travers des œuvres contemporaines et historiques, nous interrogeons le cinéma comme mode d’expression de l’environnement. Il ne s’agit cependant pas d’une vision idéalisée de l’incarnation ou du hasard. Le cinéma est né comme la technologie emblématique de la modernité industrielle, et n’a cessé depuis d’évoluer sur le seuil instable entre le corps et son milieu. C’est précisément pour cette raison qu’il est particulièrement apte à rendre sensible l’expérience post-industrielle des lieux, où ruptures continues, dissociations, appropriations, dédoublements et mises en scène du réel participent ensemble à façonner ce que nous appelons la réalité.

David Abram, The Spell of the Sensuous: Chapter 4
Erika Balsom, Reality Based Community
Federico Campagna, Technic and Magic: Chapter 1
Maya Deren, An Anagram of Ideas on Art, Form, and Film
Hal Foster, Real Fictions: Alternatives to Alternative Facts

Dorian Jespers, Sun Dog (2020)
Pham Thien An, Stay Awake Be Ready (2019)
Adam Khalil and Bayley Sweitzer, Nosferasta (2022)
Morgan Quaintance, South (2020)
Morgan Quaintance, Surviving You Always (2021)
Sky Hopinka, Visions of an Island (2016)
Gerard Ortin Castelvi, Agrilogistics (2022)
Roberto Minervini, The Damned (2024)
Heiny Srour, Leila and the Wolves (1984)
Abbas Kiarostami, The Wind Will Carry Us (1999)
Brett Story, The Prison in Twelve Landscapes (2016)
Carla Simon, Alcarras (2022)
Caroline Monnet, Mobilize (2015)
John Wilson, How to With John Wilson (2022)
Deborah Stratman, O’er the Land (2008)
Walter Ruttmann, Berlin: Symphony of a City (1926)
Aleksander Dovzhenko, Earth (1930)
RaMell Ross, Hale County This Morning This Evening (2018)
Nicholas Roeg, Walkabout (1971)
Jenny Brady, Receiver (2019)
Jumana Manna, Foragers (2022)
Lemohang Jeremiah Mosese, This is Not a Burial It’s a Resurrection (2019)

Dates: 26 + 27 février 2026
Heures: 10:00—18:00
Lieu: Pianofabriek (rue du Fort 35, 1060 Bruxelles)
Veuillez noter que le workshop se déroulera en anglais

Tickets : 30 € à l’entrée (places limitées, réservation via soundimageculture@gmail.com)