James Newitt (geboren in 1981 in Hobart, Tasmanië) is een Australisch beeldend kunstenaar en filmmaker, gevestigd in Lissabon. Zijn praktijk, gebaseerd op onderzoek, combineert historisch onderzoek, publieke betrokkenheid en observatie van sociale dynamieken. Hij werkt met film, fotografie, tekst en installaties en onderzoekt de relaties tussen individuen, territoria en collectieve verhalen. Zijn werk werd gepresenteerd in talrijke internationale instellingen en op festivals in Europa, Australië en Azië. Gedurende zijn carrière ontving hij verschillende residenties, beurzen en prijzen.

Maryam Tafakory, geboren en opgegroeid in Iran, is een beeldend kunstenaar wier werk de vorm aanneemt van tekstuele en filmische collages waarin poëzie, speculatieve non-fictie en archiefmateriaal worden gecombineerd. Haar werk onderzoekt de verschillende manieren waarop beelden spreken of juist weigeren te spreken, en probeert verhulde vormen van uitwissing — van lichamen, intimiteit en geschiedenis — bloot te leggen. Haar onderzoeksprojecten richten zich op wat vaak over het hoofd wordt gezien en als triviaal of overdreven wordt afgedaan. Ze heeft een oeuvre opgebouwd van films, performances en video-essays die in dialoog staan met de Iraanse cinema van na de revolutie.

Carine Doumit is een monteur, schrijver en artistiek adviseur, gevestigd in Beiroet. Haar werk bevindt zich op het kruispunt van montage en schrijven en omvat lange documentaires, filmed essays, experimentele video’s, installaties en performances. Ze werkt regelmatig samen met filmmakers en kunstenaars aan de ontwikkeling en structuur van hun projecten. Sinds 2007 doceert ze aan de afdeling Audiovisuele Kunsten van de Saint Joseph University en levert ze ook bijdragen aan talrijke workshops en opleidingsprogramma’s voor beginnende filmmakers. In haar werk onderzoekt ze de relaties tussen narratief, herinnering en cinematografische vorm.

Victoire Karera Kampire (geboren in 1990) is een Belgisch-Rwandese filmmaker en geluidskunstenaar. Ze behaalde een master in New Media and Society aan de Vrije Universiteit Brussel en studeerde af aan LUCA School of Arts. Haar praktijk bevindt zich op het kruispunt van documentaire, fictie en experiment. In haar films onderzoekt ze herinnering, afwezigheid en de onzichtbare sporen die de geschiedenis achterlaat, aan de hand van herwerkte archieven en spookachtige aanwezigheden. Haar werk werd gepresenteerd binnen uiteenlopende artistieke en cinematografische contexten in België en daarbuiten.

Carlos Casas (geboren in 1974 in Barcelona) is kunstenaar en filmmaker. Zijn praktijk omvat cinema, geluid en beeldende kunst. Hij werd opgeleid in beeldende kunst, film en design in Barcelona en Wenen en ontwikkelt al meer dan twintig jaar projecten op het kruispunt van documentaire, installatie en audiovisueel experiment. Zijn werk werd gepresenteerd in belangrijke instellingen, waaronder Tate Modern, Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Fondation Cartier en Bozar, evenals op talrijke internationale festivals, waaronder Venetië, Rotterdam, FIDMarseille en CPH. In zijn werk onderzoekt hij vaak extreme gebieden, geluidslandschappen en de relaties tussen mensen en hun omgeving.

Beny Wagner (geboren in 1985 in Berlijn) is kunstenaar, filmmaker, schrijver en onderzoeker, gevestigd in het Verenigd Koninkrijk. Hij werkt met film, tekst, installaties en performatieve lezingen en construeert niet-lineaire verhalen die de grenzen van menselijke waarneming, het lichaam en kennissystemen bevragen. Sinds enkele jaren werkt hij nauw samen met kunstenaar en filmmaker Sasha Litvintseva. Hun werk werd gepresenteerd op talrijke internationale festivals en in instellingen, waaronder de Berlinale, het International Film Festival Rotterdam, het Museum of the Moving Image in New York, Transmediale en het Criterion Channel.

Nicolás Pereda (geboren in 1982 in Mexico-Stad) is een Mexicaans-Canadese filmmaker wiens werk de grenzen tussen fictie en documentaire vervaagt. Hij studeerde af aan York University in Toronto en bouwt al bijna twintig jaar aan een minimalistisch en eigenzinnig oeuvre, met bijzondere aandacht voor sociale realiteiten, familierelaties en klassestructuren in Mexico. Zijn films werden vertoond op belangrijke internationale festivals, waaronder Venetië, Berlijn, Rotterdam en Toronto. Zijn werk wordt gekenmerkt door gefragmenteerde verhalen, subtiele humor en een bijzondere aandacht voor alledaagse gebaren.

Mohanad Yaqubi (geboren in 1981 in Koeweit) is een Palestijnse filmmaker, producent, onderzoeker en programmeur. In 2004 richtte hij in Ramallah het onafhankelijke productiebedrijf Idioms Film mee op. Hij is ook medeoprichter van het curatorial collective Subversive Film en het Palestine Film Institute, twee initiatieven die zich toeleggen op het behoud, onderzoek en de verspreiding van het Palestijnse cinematografische erfgoed. Zijn werk onderzoekt de relaties tussen cinema, herinnering, archieven en antikoloniale strijd, met bijzondere aandacht voor militante filmpraktijken en transnationale solidariteitsnetwerken. Sinds 2017 is hij onderzoeker en docent aan KASK School of Arts in Gent, waar hij onderzoek doet naar de esthetiek van cinema’s van politieke solidariteit.

Zijn eerste langspeelfilm, Off Frame AKA Revolution Until Victory (2016), een reflectie op de archieven van de Palestijnse revolutionaire cinema, werd vertoond op talrijke internationale festivals, waaronder het Toronto International Film Festival, de Berlinale en Cinéma du Réel. Zijn tweede langspeelfilm, R21 AKA Restoring Solidarity (2022), zet dit onderzoek naar archieven en geschiedenissen van internationale solidariteit voort aan de hand van een collectie Palestijnse films die in Japan werd bewaard. Zijn werk werd gepresenteerd in instellingen en op festivals waaronder documenta fifteen, IDFA, het Marrakech International Film Festival en True/False.

Via zijn films, onderzoek en curatoriële werk draagt Mohanad Yaqubi bij aan het zichtbaar maken van beelden, verhalen en geschiedenissen die vaak gemarginaliseerd zijn, terwijl hij tegelijkertijd de rol van cinema als instrument voor verzet, overdracht en collectief geheugen bevraagt.

Reem Shilleh is onderzoeker, curator, editor, schrijver en kunstenaar, werkzaam vanuit Brussel en Ramallah. Haar werk vertrekt vanuit langdurig onderzoek naar militante en revolutionaire filmpraktijken in Palestina, de Palestijnse diaspora en de internationale solidariteitsnetwerken daaromheen. Via cinema, archieven, schrijven, montage en curatorieel onderzoek onderzoekt ze de relaties tussen collectief geheugen, politieke geschiedenis en de circulatie van beelden.

Centraal in haar praktijk staat het begrip van het “imperfect archive”: een opvatting van het archief als een levend proces en niet als een vaste instelling. Haar onderzoek richt zich in het bijzonder op films die werden geproduceerd tijdens de periode van de Palestijnse Revolutie (1968–1982), en op de manieren waarop deze beelden, die vaak gemarginaliseerd of vergeten zijn, het heden blijven beïnvloeden. Haar werk onderzoekt zo vormen van overdracht, verdwijnen en het opnieuw activeren van collectieve herinneringen.

In 2011 richtte ze samen met Mohanad Yaqubi het onderzoeks- en filmprogrammeringscollectief Subversive Film op, dat actief is vanuit Ramallah en Brussel. Via dit platform draagt ze bij aan de restauratie, digitalisering, ondertiteling en verspreiding van historische werken die verband houden met Palestina en internationale bevrijdingsbewegingen. Projecten van Subversive Film werden gepresenteerd in talrijke internationale instellingen en evenementen, waaronder de Berlinale, documenta fifteen, de Sharjah Biennial, het Yamagata Film Festival en Doc’s Kingdom.

Tot haar recente projecten behoren The Space Between: The Invocation (2019), Desires into Fossils: Monuments Without a State (2017) en Perpetual Recurrences (2016), een montagewerk dat verschillende decennia Palestijnse cinema opnieuw bekijkt aan de hand van terugkerende motieven. Ze is ook medeoprichter van The Kitchen, een Brusselse ruimte voor onderzoek, collectief werk en artistieke experimenten.

Yaël Bitton is een Frans-Zwitserse monteur, filmmaker en artistiek adviseur, werkzaam vanuit Frankrijk, Zwitserland en internationaal. Al meer dan twintig jaar begeleidt ze filmmakers van over de hele wereld bij de structurering en ontwikkeling van creatieve documentaires en filmed essays. Verschillende van deze films werden bekroond op belangrijke festivals, waaronder IDFA, Sundance, Locarno en de Berlinale. Als veelgevraagd artistiek medewerker werkt ze regelmatig als expert en tutor voor prestigieuze ontwikkelingsprogramma’s zoals Eurodoc, de Doc Nomads Master en de Circle Women Doc Accelerator. In haar pedagogische en artistieke praktijk staan vragen rond ethiek, de juiste afstand tot protagonisten en de transformatie van intieme verhalen naar universele voorstellen centraal.