Focus: Boundary Encounters

« Il existe un mouvement constitutif de la fiction moderne, qui déplace son centre de gravité depuis son coeur traditionnel, constitué par les noeuds des événements narratifs, vers ces bords où la fiction se trouve à sa possible annulation …des bords où la fiction accueille le monde des êtres et des situations qui existaient auparavant à ses marges: les événements insignifiants entre ce qui arrive et ce qui simplement passe.

Ce sont aussi les frontières incertaines entre ce qui est réel et ce que l’on invente.

Ce sont enfin les bords où le récit qui entend documenter le réel, s’approprie des formes de la fiction déclarée. »

Jacques Rancière – Les bords de la fiction.

Récompensé aux Oscars, le film de Chloe Zhao,« Nomadland » est l’exemple parfait de cette nouvelle tendance de fiction moderne qui joue à brouiller les pistes des genres.

Dans « Nomadland » (2020), le personnage principal est joué par une actrice qui rencontre une grande « famille » de personnes bien réelles. Non professionnels, ces acteurs du réel jouent leur vie. Le film est une plongée dans la survie des travailleurs précaires.

On peut affirmer que ce type de démarche ouvre de nouvelles perspectives à la fiction en s’éloignant des formes traditionnelles de narration et de production.

De narration, parce qu’elle laisse de côté la causalité paradoxale aristotélicienne dans laquelle les personnages actifs passent de la fortune à l’infortune et de l’ignorance au savoir. Principe de base, dans lequel la vérité s’impose comme retournement des apparences.

De production, parce qu’elle renonce aux modes traditionnels de production industrielle, dans lesquelles un scénario est destiné à être exécuté pendant un tournage au temps de plus en plus court et avec une équipe importante.

De l’autre côté du spectre, plusieurs films dont la source est le réel s’approchent de la fiction par l’inclusion des mécanismes issus de la fiction dans leurs dispositifs.

Déjà en 1989 , Robert Kramer pour son film « Route one », suit la traversée du territoire américain par un médecin qui revient du Vietnam. Et ce n’est qu’à la toute fin du film que nous apprenons que le médecin est…un acteur.

« Nomadland » catalogué comme « fiction » et « Route One » comme « documentaire », utilisent un personnage principal, « un opérateur de fiction » pour traverser un territoire réel et rendre compte d’un temps présent.

De l’un et l’autre côté de cette ligne inventée par l’industrie (documentaire/fiction) apparaissent des oeuvres qui flirtent sur cette frontière et la transgressent.

Du côté de la fiction ces oeuvres convoquent le réel comme partie intégrante de leur matière.

Du côté du documentaire, elles réorganisent l’information à travers des personnages, une histoire et se servent des structures narratives afin de s’approprier autrement du réel.

Peut-on appeler ces oeuvres d’hybrides ?  Des transgenres ?

Peu importe. Elles vivent au bord, dans les limites.

Elles questionnent les modes de représentation.

Elles brasent les événements insignifiants de l’existence quotidienne et la brutalité d’un réel qui ne se laisse pas inclure. Elles découvrent des mondes et produisent des rencontres inattendues. Elles sont créatrices d’un style issu de leur rapport au réel et affirment un mode de production léger et contemporain.

Elles inventent d’autres « héros », plus proches de la banalité quotidienne,  « des héros qui n’attendent pas grande chose de leur action, car la plupart des humains, à proprement parler, n’agissent pas ».  J. Rancière.

La Belgique et en particulier la Fédération Wallonie Bruxelles, est riche de ce genre d’oeuvres qui ont la reconnaissance de grands festivals tel que Cannes, Berlin, Locarno.

Des cinéastes, nourris d’expériences documentaires et en même temps proches de la fiction ou du théâtre, tentent de faire bouger les lignes et se placent ainsi aux bords de la fiction. Emmanuel Marre, Claude Schmidt, Jorge Léon, Bénédicte Liénard, Paloma Sermon-Daï , pour n’en citer que quelques-uns !

S’appuyant sur l’expérience du travail de SIC dans le développement d’oeuvres artistiques, ce projet d’étude prolonge cette expérience sous la forme d’un programme public de mise en commun et réflexion.